ndjcの短編『遠くへいきたいわ』を監督した直後から、やっぱり長編を撮ろうと思い、当時からぼんやりと頭の中にあったのですが、具体的に構想を練り始めたのは２０２２年の５月あたりから。それまでにも似たようなモチーフを扱っていたのですが、もうちょっと家族の話をきちんと描いてみようというのが、企画のスタートとなりました。最初に取り掛かったのは夏編とみんなで呼んでいる、冒頭20分の家族旅行のエピソード。中堅どころのランドスケープデザイナーのキャリア形成と、それにまつわる家族の物語から話を始めたかったんですよね。脚本を描いている時点から、基本的に成長した主人公は黒崎煌代くんに任せようと思っていたので、普通のアプローチなら、夏編も黒崎くんが演じる蓮の視点で描くのがベーシックな感覚ではあると思うのですが、僕は家庭環境が子供に与える影響がすごく強いと考えていて、だからこそ、冒頭は夫婦の話から物語をはじめ、ふたりの亀裂をしっかりと描きたかったという考えがありました。

そうですね。由美子の世代では、特に仕事と家庭の両立は難しかっただろうという裏設定はありました。ただ、由美子の人物像は、井川遥さんに決まった段階で、その輪郭が突如としてグワっと鮮明に来る感覚がありました。冒頭のエピソードでの由美子の台詞は、人によっては意外とリアルに感じさせない台詞に聞こえる可能性もあるかなと心配していたのですが、井川さん自身が子育てを経験されており、井川さんの力がすごく大きかったと思います。

いや、当初は、母親が中盤からもう一度出てくることは考えていませんでした。残された家族の話を描こうと思って脚本を書いていたんですが、後半のサービスエリアでの初、恵美、蓮の再会の場面のところで行き詰まってしまった。この映画はどちらかというと常に母親が家族の姿を見ているような感覚で脚本を描いているところがあって、母親がいる上の世界と、他の家族がいる下の世界というモチーフが頭の中にあったんですが、ある瞬間、映画にしかできない奇跡的な出来事が作れるんじゃないかと思い至り、唐突に落ちてくる電球のアイディアを思いついてからは、すぐでした。

渋谷という街を題材にしようと思ったのは、僕の父が過去に渋谷の再開発プロジェクトに関わっていたというのが大きな理由の一つ。もうひとつは、社会問題としての渋谷の再開発の在り方が頭にありました。例えば、渋谷の公園で寝起きしていた路上生活者の人たちを描くにあたり、カッコ付きの『渋谷』という一般的なイメージからは逃れられない。それはともすれば凡庸な表現になりえますが、今回はそれを真正面から描いて普遍性を作品に持たせられないかと考えました。どの映画もそうでしょうけど、個人的な思い入れを描くと同時に、それをどの人にも落とし込めるように普遍的であるということを両立させている作品を作ることが、映画を映画たらしめると考えているので、僕にとっての描くべき街が渋谷であったということです。 　撮っているときに考えていたのは、人が街を作るのと同時に、街が人を作っていくということで、人類がその影響を及ぼして環境が変わっていく側面がある一方で、出来上がった街の環境によって人が作られていくことはあるだろうと。渋谷を歩いている人たちは街の一部であるという感覚をすごく大事にしながら撮りました。

それは単純に主人公である蓮の人物像が街を漂流しているという感覚が強かったので、そういう動的な撮り方を採用しただけですね。今、話に出た黒沢監督の『トウキョウソナタ』は、自分にとっては課題映画みたいなもので、とりあえず、東京の撮り方に困ったら『トウキョウソナタ』はどうだったかなと見直しました。ただ、あの作品、タイトルに東京とあるのですが、実際には東京では撮っていなくて、黒沢監督が映したのも概念としての東京だと思うんです。それに対して、僕だったらどういうことができるかを考えさせられる作品で、あの作品が持っていない新しい感覚をスタッフたちと持ち寄って作ろうとしました。そういう意味での影響を受けている作品です。

一番重要視したのは、台本のイメージ以上に、その人にしか表現できない、これまで歩んでこられた人生の持ち寄りがあって、その上で芝居をしてほしいということでした。例えば、遠藤憲一さんが演じる高野初は脚本のテキストだけを読むと、ただただマッチョイズムに支配された男性像に見えるのですが、遠藤さんが演じることで初の人物像がポップに見える。ひとつ軽やかになるというか、つかみどころのない人となって、それは遠藤さんにしか出せないものだと思いました。蓮役の主演の黒崎煌代くんも、姉・恵美役の木竜麻生さんも、マキ役の菊池亜希子さんや、蓮の職場の友人であるタクヤ役の中山慎悟くんなど、みなそうです。キャスティングの作業って、最初に決めた方がスケジュール的にダメだったときのために、２番目の候補者を決めていてほしいとよく言われますが、今回は基本的に最初に声をかける人を一人だけ決めて、進めていきました。

僕がサービスエリアでの家族の集結、再会、そして初と由美子の語らいの場面で考えていたのは、この一夜が終わったら、もうあの人とは永遠に会えないというシチュエーションにおいて、厳しい言葉を投げかけられるよりも優しくされるほうがしんどいだろうなということでした。映画のあの場面だけ取り出して見ると、由美子が初を赦したみたいな、鍵括弧で語れる１ワードになりうる状況だなと撮っていたのですが、もっと長いスパンで引いてみると、いくら由美子に赦してもらっても彼女は帰ってこないわけで、赦されれば赦されるほど初はこの日以降、苦しい日々が待っているんじゃないか。優しい姿勢で接しられた方が、その後の人生において一生忘れえない傷として残るだろう。その上で、今後の人生をどうやって生活していけるかという問いかけは、ああいうキャリアを築いた人たちにとって必要なことだと考えたからです。

いや、ないです。基本的に映画の脚本に書かれてる以外のことは考えない。その意味で、蓮を演じた黒崎くんの変化がすごいと感じました。この映画、どう締めようかずっと考えて、周囲の反応から、主人公の蓮をどうやらラストで変化させなきゃいけないらしいと。まあ、色々あるなと思っていたけど、最終的にそれまでの蓮はコンビニでおにぎりとかジャンクフードばかり食っている人だったんですけど、あのサービスエリアの一夜を経て、一応、野菜を摂取できるようになった。というぐらいしか、僕は蓮と黒崎くんの変化を思いつけなくて。それで、

蓮、寒空の中、胡座をかいて。セブンイレブンで買った４００円するサラダなどを食べている。ランニングやドッグランが蓮の前を通る。

とだけ書いたんですけど、助監督の副島さんから、これまで自分が関わってきた映画の中で５本の指に入るラストのト書きですよって喜んでいたので、だったらよかったと思いました。

撮影の古屋幸一さんはベテランですが、音楽を担当している寺西涼さんと音響の岩﨑敢志さんは映画美学校時代の同期で、編集の真島宇一さんも美学校の一つ上の先輩にあたります。在籍中から一緒に映画を作っていたメンバーで、その繋がりが大きかった。音楽に関してお願いしたのは、子供の声を使いたいということ。音楽に神の目線を感じさせたいことと、後半は讃美歌というか、祈りを想起させるイメージのサウンドで、現代風にアレンジしてほしいと依頼しました。

自分のオリジナルストーリーしか撮らないようなイメージで見られることが多いですけど、そのあたりは割と自由に考えていて、できるだけたくさんのことをやりたいし、もしかしたら次は映画じゃないかもしれない。ドラマの脚本であったり、広告、ＭＶ等にも興味があるので、映画だけじゃなく、チャンスがあればこだわらずにチャレンジしていきたいです。